摘 要：诞生于20世纪20年代的中国动画，从一开始的发展就带有“民族化”的特征。回望百年的民族化征程，在兼具艺术与技术的特点之下，也成为了政治、经济、科学技术的时代写照。本文以时间节点为脉络，对中国动画经典作品进行梳理，探索站在百年节点之际，如何在继承与创新的基础上找寻民族风格之路。

关键词：中国动画；百年；民族化

一、中国动画的开始——萌芽与探索时期（1922-1945）

在动画实践中不断探索的中国最早研究动画的艺术家万氏兄弟，于1922年前后制作了《舒振东华文打字机》的动画广告片。受第一次世界大战的影响，美国的一些电影开始传入中国，艺术与技术的启蒙揭开了中国动画本土发展历程。第一部真正意义上的动画短片《大闹画室》由万氏兄弟于1926年拍摄拍摄的真人与动画合拍的短片。1935年，《骆驼献舞》的问世，宣告中国动画由无声进入有声时代。1941年上映的《铁扇公主》，正值中国抗日战争的艰难时期，是中国乃至亚洲的第一部长片动画电影。万氏兄弟不仅在片中吸收了中国传统文化的精华，同时借师兄弟三人齐心协力制服牛魔王来表达团结一致抗战的决心。由于独特的文化风格与内涵，这部动画片一经上映，在国内外就引起了强烈反响，并影响了同时期的手冢治虫投身动画事业。1945年中国抗日战争的胜利，也预示着中国动画在历史变革之际结束了萌芽与探索，开始进入新的节点。

这一时期，早期动画人在琢磨和改进动画技术拍摄动画片的过程中，树立的动画创作理念，与传统“文以载道”的思想高度契合，成为未来中国学派艺术动画家的指导思想。

二、新中国动画的开创——稳定发展时期（1946-1956）

新中国成立之后，钱家骏先生开始投身动画教育事业，为新中国教育事业培养和输入动画人才。在他的职业生涯中，留下《乌鸦为什么是黑的》中国第一部彩色动画片，成为中国动画史上划时代意义的优秀作品。《乌鸦为什么是黑的》作为第一部获得国际大奖的中国动画电影，被国际评委们误以为是一部苏联作品。中国动画家们经过反思，认识到技术可以学习，艺术风格必须要有自己的。于是在走民族之风的创作理念指引下，开启“中国学派”的民族风格之路。《神笔》和《骄傲的将军》正是民族化探索的杰出范例，成为“中国学派”的开山之作。《神笔》作为一部木偶片，影片在角色设计、服装设计均表现出我们的传统色彩。《骄傲的将军》借鉴京剧传统艺术的表演和音乐，指明了国产动画走向民族化的方向。这两部作品一方面践行了“探民族形式之路”的口号；另一方面对从外来冲击中解脱出来的中国动画而言，更是意义非凡。

这一时期的动画创作者开始从我国的文学作品、民间故事、神话中汲取营养，并清晰的认识到传统文化艺术是营养丰富的沃土，外来的动画形式只有植根其中才能成长壮大。

三、民族风格的探索与形成——第一个繁荣时期（1957-1965）

在党中央“百花齐放、百家争鸣”的方针指引下，上海美术电影制片厂于1957年正式成立，美影厂的动画人为深化民族化风格的探索，开始尝试新的动画形式，新的动画影片种类不断问世：第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》于1958年摄制成功；第一部折纸动画片《聪明的鸭子》是虞哲光在1960年创作的；1961-1963年，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》两部水墨动画片横空出世，引起巨大的国际反响。这些影片的相继诞生，让 “中国学派”进一步巩固了在国际上的影响力。伴随着中国动画的巅峰之作《大闹天宫》的面世，有力的证明了探索民族风格之路这一方向的正确性。

三、文革时期的写实动画——中国动画停顿时期（1966-1976）

文革时期的中国动画基本处于停滞状态，影片数量骤减，故事题材和视觉形象上都较为单一，但在写实技巧上还是有所进步。如沿袭写实主义表现手法的《小号手》，曾一度称雄国际。此外，1976年《长在屋里的竹笋》制作成功，采用水墨与剪纸相结合的全新动画形式，扩大了水墨动画的表现领域。虽然这一期间的变革极大影响了动画的推进速度。但一些突出现实主义的题材动画和对民族风格的进一步探索对今天的动画创作依然具有借鉴意义。

四、新形势下中国动画的再发展——第二个繁荣时期（1977-1989）

时代的阴霾结束后，动画迎来新形势下的再次发展。这一时期，由于实行改革开放，中国动画也开始与国际接轨。因为众多动画生产部门的涌现，动画量的生产达到高峰。据不完全统计，这时期共生产二百多部动画电影，产生了大批具有民族气息的动画作品。例如1979年摄制的《哪吒闹海》是一部宽银幕彩色动画电影长片，也是国庆三十周年的献礼作品，片中色彩艳丽、造型典雅，画面具有强烈的中国美和东方气度。1983年上映的《天书奇谭》取材明代小说，依托民族化的故事打造了以部极具想象力的动画影片。从20世纪80年代开始，中国动画片更加重视多元化的发展，《三个和尚》从形式与内容都突破传统艺术的框架。作为纠正“动画片即儿童片”的偏见的一次全新尝试，同时推出成人动画片《超级肥皂》、《选美计》和《高女人和矮丈夫》，扩大动画片的受众群体的意义不言而喻。随着电视的普及，“中国学派”开始涉足电视动画。1986年的《葫芦兄弟》作为中国剪纸电视动画的集大成者、和《邋遢大王历险记》以及《黑猫警长》一起成为这一时期电视动画的典型代表作品。

五、新时代新征程——中国动画扩大规模时期（90年代之后）

中国整个经济体系在上个世纪90年代开始向市场转移。中国电影放映公司从1995年开始，不再实行统购统销的动画电影政策，而是把动画产业推向市场。另一方面，动画从业人员的不断壮大，制作公司开始大量涌现，这些都使得中国动画片有了量的飞跃。1999年拍摄的《宝莲灯》是中国动画电影市场化运作的开山之作，电影起始部分、沉香和妈妈泛舟的片段，有着强烈的国画韵味。同时吸收迪士尼动画的风格，人物脸部会随着光线高度的变化而变化，使2D画面更有立体感。精心打造的主题曲和插曲，启用当红歌手演唱，也为这部动画电影增色不少。新世纪以来， 动画的到政府和全社会的关注，当下的动画人在高度国际化、市场化、科技化的环境里，踏上了新一轮民族化的历程。《大圣归来》为国产动画艰辛探索的路上点亮了一盏灯，此后《大鱼海棠》、《白蛇传》、《哪吒》等相继问世。中国动画开始崛起。

参考文献

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[3] 冯文.动画概论 [M].北京：中国电影出版社，2011： 51—53.

[4] 曹小卉，黄颖.现代动画概论 [M].北京：海洋出版社，2008： 92—93.

作者简介：武玉进（1990.10-），女，汉族，山东泰安人，菏泽学院（助教），研究方向（动画）。